从前，我国传统的绘画理论，大凡都是大画家的“自画自说”，从东晋的顾恺之、南朝的谢赫，到唐人王维，宋人苏东坡、明人董其昌，直到清人集国画理论之大成的石涛，后来“画”与“话”分开了，所谓真正的理论才应运而生了，但理论家毕竟是理论家，总是能找出一些标新立异的说法，我想设计也是一样，究竟什么是最“有用”的，还是自己心里最有数。

       设计艺术的主要职责就是赋予内容以形式，没有创新性就没有影响力，曾几何时，我以为设计艺术一定是要给别人看的，后来觉得它更是一种自我修炼，透过视觉语言可以发出自己的声音，我知道，所谓“修炼”也是要给别人看的，否则，为什么总是努力修炼的更好一点?

        而所谓的“设计艺术”，常常是把简单的东西复杂化，把复杂的东西简单化;把抽象的东西具象化，把具象的东西抽象化;把清晰的概念蒙胧化，把蒙胧的概念清晰化，而在这些东西中参杂的形式与表现就叫的“艺术”，但最终我想这一切的行为也无非都是为了人的心身需要。

       当然，做好设计不是件容易的事，它不仅要经过岁月的磨练，还要有耐性和踏实的专业精神。要成为一名好的设计家，则需要有多元背景和单项精通的素质，因为做设计不创新仅重复就可能堕落为工匠。设计如果够不上艺术，那只是手艺，只追求创新也只是表现个人的才气，而不文化的素质，结果一定有限。如果没有文化去感觉一个东西，那只是个简单的事物，而如果单单追求文化，那也只是简单而没有什么意义的。因此，我想只有超越了简单层次的“新”或“文化”这样的概念，才是设计者的真正追求。

       在设计创意中，有时经常面对一些无趣的、枯燥的元素，而我时常把这些无趣的元素变成有趣的设计语义来做。或正是这种无趣的被整合，更激发了我想创作出具有独特价值的设计。尽管在人的一生中，杰作总是凤毛麟角的，但每当完成一件设计作品时，又觉得那似乎即将完成的好作品仍未出来，或许正是这种远未完成和修练的心态驱使着自己不断地去追求，去超越自己。

       古人云：人生如白驹过隙，走过设计30多年也实属不易，回想过去那是创意无穷的年代，风光伴随着压力，时时紧张得让人喘不过气来，回眸那些留下情感和行为的轨迹，我没有理由不把我思、我想、我悟和自己的设计作品展现出来。因此，我想出本尽量既有些设计思想但又不晦涩的书，通过客观表象揭示设计的基本问题及核心精神，能给读者带来思想深度，也给自己走过设计30年做个总结。

        今天，放眼世道的变化，早年躁动不安的岁月已过去，愤懑不平和救世热情的梦想渐渐淡化，心路历程就像自然的一般生命形态那样，由惊喜、冲动、犯乱到了平静。当“四十不惑”时，我时常感慨孔子这句话，相信“不惑”的近义词是“坚定”、“不动摇”。然而，人近五十还不信“天命”，只是没有年青时那么多盲动，看问题和对物事的认识更理智和客观一些，我想这该人生中的收获季节。

        因此，我也开始“自画自说”了。从大的设计概念出发，谈及与它相关的人和事以及自己在设计实践中的体会，来表达对设计的认识和感受，尽量从走出设计的角度来看设计，如同走出盒子看盒子，或许这样能看得更清楚和更整体些。尽管如此，还常常会有“不识庐山真面目”之感，有时感觉到而看不到，而看到了又说不出，常常怀有一种“说不清，道不明”的心情。